{"id":2466,"date":"2014-06-02T16:13:06","date_gmt":"2014-06-02T14:13:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.le-hub.hear.fr\/playurban\/?p=2466"},"modified":"2021-10-03T21:16:00","modified_gmt":"2021-10-03T19:16:00","slug":"shembe-is-the-way-travail-construit-a-partir-dune-marche-avec-sello-pesa","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.le-hub.hear.fr\/playurban\/2014\/06\/shembe-is-the-way-travail-construit-a-partir-dune-marche-avec-sello-pesa\/","title":{"rendered":"Shembe is the way > travail construit \u00e0 partir d\u2019une marche avec Sello Pesa"},"content":{"rendered":"

\"IMG496\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Auteurs \/ Authors : Sello Pesa,\u00a0El\u00e9onore Hellio, Eve Chabanon, Marielle Agboton, Janike Fourie, Marie Fricout, Enjay Ndlovu<\/p>\n

Axes de recherche \/ Research axes (Play\/Urban)\u00a0 :\u00a0Theatricality \/ performance,\u00a0Generate audiences, people as infrastructure<\/p>\n

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><\/p>\n

In situ (may include different times > time 1, time 2, time 3, etc..)\/ peut inclure diff\u00e9rentes \u00e9tapes > Temps 1, Temps 2,Temps 3, etc..<\/b><\/p>\n

m\u00e9dium : carnet, appareil photo<\/p>\n

genre : Ballade, r\u00e9cit<\/p>\n

concept : D\u00e9couverte de diff\u00e9rents lieux de culte<\/p>\n

participants : All<\/p>\n

dur\u00e9e : 2 jours<\/p>\n

ville : Joburg, quartier Jeppestown<\/p>\n

Questionnements :<\/p>\n

– Les lieux de cultes visit\u00e9s et les histoires sur les pratiques de ces lieux sont-ils fictionnels? Mise en doute des versions de Sello et Brian.<\/p>\n

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><\/p>\n

Exhibit<\/b><\/p>\n

m\u00e9dium : Bi\u00e8re, photos, craie, journal\u2026<\/p>\n

genre : Performance<\/p>\n

concept : Restitution du doute ressenti par les performeurs lors de leur propre d\u00e9couverte des lieux de culte en rapportant les histoires racont\u00e9es par Brian et Sello, m\u00eame dans leur contradiction. Raconter un m\u00eame moment plusieurs fois, diff\u00e9remment, multiplier les narrateurs et complexifier la lin\u00e9arit\u00e9 d\u2019une histoire. Adresse au public ambigu\u00eb, complot des performeurs pour une perte de rep\u00e8res des visiteurs.<\/p>\n

participants : performeurs en interaction avec le public de l\u2019exposition<\/p>\n

dur\u00e9e : 2h30<\/p>\n

ville : Joburg, vansa<\/p>\n

date : 5 septembre 2012<\/p>\n

Questionnements :<\/p>\n

– Comment faire une performance sans que le public ne s\u2019en rende compte \u00e0 priori ? Cr\u00e9er un circuit pour le public sans utiliser de d\u00e9marcation. Comment raconter une histoire (adresse, contexte, artifices utilis\u00e9s, d\u00e9coupage de la narration, ancrage dans le r\u00e9el, contacts avec la fiction)<\/p>\n

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><\/p>\n

Analyse critique \/ Critical analysis : temps infini, ind\u00e9fini, trop long de l\u2019ensemble de la performance, \u00e9puisement de la prise de parole en relais<\/p>\n

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><\/p>\n

Protocoles (collectif) d\u2019action \/ (collective) Action protocols : Alpaguer un visiteur de l\u2019exposition pour lui raconter notre ballade sans qu\u2019il ne prenne conscience qu\u2019il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019une performance continuellement r\u00e9p\u00e9t\u00e9e \u00e0 d\u2019autres visiteurs. Prendre le relais d\u2019un performeur \u00e0 un autre > plusieurs narrateurs qui se succ\u00e8dent racontent la m\u00eame histoire en utilisant diff\u00e9rents moyens d\u2019expressions.<\/p>\n

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><\/p>\n

FREE SPACE<\/p>\n

TIGERS IN AFRICA \/ Eve Chabanon<\/p>\n

1.0<\/p>\n

Initialement r\u00e9dig\u00e9e sous la forme d\u2019une lettre adress\u00e9e \u00e0 Julia Reth (charg\u00e9e des relations internationale de la HEAR), en novembre 2013, ce texte est ici re-\u00e9diter sous forme de notes. Il fait \u00e9tat du programme de recherche PlayUrban, conduit en septembre 2013 \u00e0 Johannesburg et accueillie par le centre d\u2019art sud africain Vansa et le d\u00e9partement des arts de l\u2019University du Witwatersrand.<\/p>\n

1.1<\/p>\n

La difficult\u00e9 d\u2019un quelconque rendu du mois de r\u00e9sidence tient \u00e0 la mise en tensions d\u2019\u00e9v\u00e9nements disparates, men\u00e9s collectivement. Ce document constitue la trame d\u2019un ensemble de r\u00e9flexions hasardeuses articul\u00e9es subjectivement. Il s\u2019agit d\u2019un t\u00e9moignage personnel. Chaque personne ayant particip\u00e9 au programme tient sa propre version des faits. Quatre \u00e9v\u00e9nements publics \u00e0 Vansa et une exposition \u00e0 la Chaufferie de Strasbourg, ont jusqu\u2019alors permis d\u2019en d\u00e9voiler, en partie, les aboutissants.<\/p>\n

2.0<\/p>\n

PlayUrban est un programme de recherche men\u00e9 par des enseignants et \u00e9l\u00e8ves issus de trois \u00e9coles\u00a0: la Haute \u00c9cole des Arts du Rhin de Strasbourg, la Wits School of Arts, University of the Witwatersrand<\/i> de Johannesburg et l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux Arts de Kinshasa. Les horizons divers des participants induisent un relief culturel et social ind\u00e9niable. Si d\u2019heureuses rencontres se sont produites, cela a aussi demand\u00e9 un temps d\u2019adaptation de la part de tous les participants, auquel s\u2019ajoute la compr\u00e9hension de l\u2019environnement. En effet, l\u2019assimilation du dispositif \u00e9conomique, social et politique de la ville est un facteur suppl\u00e9mentaire. Ces notions n\u2019ont \u00e9t\u00e9 abord\u00e9e qu\u2019en surface compte tenu du temps impartit. La complexit\u00e9 de l\u2019ensemble, les tensions qui en d\u00e9coulent et l\u2019adr\u00e9naline que cela procure, soumet ind\u00e9niablement les projets r\u00e9alis\u00e9s.<\/p>\n

3.0<\/p>\n

Durant le programme, chaque participant est amen\u00e9 \u00e0 envisager la notion d\u2019urbanit\u00e9 par l\u2019exploration du territoire.<\/p>\n

3.1<\/p>\n

Compte tenu de notre r\u00f4le \u00ab\u00a0d\u2019artistes de passage\u00a0\u00bb, quelles sont les conditions de nos interactions avec le dispositif d\u2019accueil\u00a0? Quelle est la posture \u00e0 adopter\u00a0?<\/p>\n

4.0<\/p>\n

Lindsay Bremner*, Writing the City into Being: Essays on Johannesburg<\/i>, 1998\u20132008, Johannesburg\u00a0: Fourthwall Books, 2010. [Voir les chapitres\u00a0: Listening the City<\/i>, Writing the City<\/i> et Imagining the City<\/i>.]<\/p>\n

* Lindsay Bremner est docteure en architecture. Elle dirige l\u2019institut de recherche d\u2019architecture de l\u2019Universit\u00e9 du Westminster.<\/p>\n

4.1<\/p>\n

[D’apr\u00e8s les doctorants en urbanisme Dirsuweit et Schattauer*, les enclaves inh\u00e9rentes au contexte \u00e9conomique et politique du Joburg<\/i> d’aujourd’hui font de ses riverains des t\u00e9moins passifs, touristes dans leur propre cit\u00e9.]<\/p>\n

* Teresa Dirsuweit & Florian Schattauer, \u201cFortresses of Desire: Melrose Arch and the Emergence of Urban Tourist Spectacles\u201d, dans GeoJournal<\/i>, n\u00b0 60, issue 3<\/i>, p. 239 \u2013 247, juillet 2004.<\/p>\n

5.0<\/p>\n

L\u2019\u00e9pisode suivant a consid\u00e9rablement marqu\u00e9 la suite des \u00e9v\u00e9nements\u00a0:<\/p>\n

*\u00ab\u00a0Un dimanche, en milieu de journ\u00e9e, sur une place du centre-ville. Une grande tante blanche sous laquelle sont install\u00e9s des si\u00e8ges en plastique. Des immeubles fatigu\u00e9s. Des commerces. Les restes d\u2019un night club, <\/i>aujourd\u2019hui h\u00f4tel de passe. \u00c9l\u00e9onore ramasse des os. On dirait la m\u00e2choire d\u2019un petit animal. Plus loin des fragments d\u2019une crosse de pistolet<\/a>. On s\u2019assoit sur des bancs publics \u00e0 l\u2019\u00e9cart. Un type. Il semble travailler pour une entreprise de pompe fun\u00e8bre. Il a des yeux bizarres. Il distribue des tractes. \u00c9l\u00e9onore me dit que c\u2019est un extraterrestre. On discute avec des gens du quartier. Un homme joue avec un poulet. On voit mal. Un autre sur un tas d\u2019ordure est d\u00e9fonc\u00e9 au crack. L\u2019homme des pompes fun\u00e8bre continu \u00e0 distribuer ses papiers. J\u2019en ai cinq dans les mains. On attend. \u00c7a commence. Non. \u00c7a a commenc\u00e9. D\u00e8s qu\u2019on est sorti de la voiture l\u2019organisme s\u2019est mis en branle. Le mec au poulet danse. Celui des pompes fun\u00e8bres aussi. Un troisi\u00e8me. Le vieux \u00e0 c\u00f4t\u00e9 me demande ce qu\u2019ils font. Il est aussi \u00e9tranger que moi dans sa propre cit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n

* Notes \u00e0 r\u00e9\u00e9diter.<\/p>\n

5.1<\/p>\n

\u00ab\u00a0\u201cJeter son corps dans la bataille\u201d, a \u00e9crit Pier Paolo Pasolini. Ce sont ces mots qui m\u2019ont inspir\u00e9 \u00e0 monter sur la sc\u00e8ne\u00a0\u00bb, Raimund Hoghe.<\/p>\n

5.2<\/p>\n

En moins d\u2019une heure les membres du collectif Sello Pesa changent d\u00e9finitivement notre perception de la ville. Grace \u00e0 eux, nous r\u00e9alisons la force de l\u2019impacte que constitue notre pr\u00e9sence sur l\u2019\u00e9quilibre de la cit\u00e9e. Avec cette performance, nous sommes invit\u00e9 \u00e0 refuser toute forme de passivit\u00e9 durant les jours \u00e0 venir.<\/p>\n

5.3<\/p>\n

Changer le potentiel de son \u00e9tat\u00a0: Narcotourisme [cf.<\/i> Gabriel Orozco].<\/p>\n

6.0<\/p>\n

La performance collective Shembe Is The Way<\/i> est r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion du second \u00e9v\u00e9nement public du mois de recherche au centre d\u2019art Vansa. Elle s\u2019inscrit suite \u00e0 la rencontre avec le collectif de danse Sello Pesa, et est con\u00e7ue avec la participation et la bienveillance de ses membres. Shembe Is The Way<\/i> rend compte d\u2019un parcours emprunt\u00e9 \u00e0 deux reprises par El\u00e9onore Hellio, Eve Chabanon, Marielle Agboton, Janike Fourie, Marie Fricout, Enjay Ndlovu, sur deux jours cons\u00e9cutifs, guid\u00e9 tour \u00e0 tour par Sello Pesa et Brian Mtembu. Le trajet est rythm\u00e9 par la visite de diff\u00e9rents lieux de cultes, dont le March\u00e9 Mai Mai, dernier emplacement commercial de la culture Bantu**, des parcs potentiellement \u00e9glises Shembe*** \u00e0 ciel ouvert, et un centre commercial mosqu\u00e9e. La performance na\u00eet du doute \u00e9mis \u00e0 l\u2019\u00e9gard des mystagogues* improvis\u00e9s et est inspir\u00e9e de leurs \u00e9carts narratifs.<\/p>\n

* \u00ab\u00a0Du grec ancien \u03bc\u03c5\u03c3\u03c4\u03b1\u03b3\u03c9\u03b3\u03cc\u03c2<\/i>, mystagogos <\/i>(\u201c\u00a0mystagogue, charg\u00e9 des initiations\u00a0\u201d) compos\u00e9 de \u03bc\u03cd\u03c3\u03c4\u03b7\u03c2<\/i>, mystes (\u201c\u00a0initi\u00e9\u00a0\u201d), et \u1f04\u03b3\u03c9<\/i>, ago<\/i> (\u201c\u00a0mener, conduire\u00a0\u201d). [\u2026] Pr\u00eatre qui initiait aux myst\u00e8res de la religion\u00a0\u00bb, d\u2019apr\u00e8s Wikipedia. <\/i>Lien URL\u00a0: http:\/\/fr.wiktionary.org\/wiki\/mystagogue<\/a> <\/i>derni\u00e8re v\u00e9rification en octobre 2013.<\/p>\n

** Terme, \u00e9tendu au sens ethnographique d\u00e9riv\u00e9, qui regroupe un ensemble de peuples d\u2019Afrique.<\/i><\/p>\n

*** Secte sud africaine m\u00ealant christianisme et culture Bantu. <\/i><\/p>\n

7.0<\/p>\n

Transpos\u00e9 dans le contexte de l\u2019exposition, l\u2019environnement urbain trouve une nouvelle forme op\u00e9rante de lecture. Psychog\u00e9ographier* nos d\u00e9ambulations \u2013 selon le terme situationniste induisant une volont\u00e9 de d\u00e9passement, une promesse de lib\u00e9ration des conditions historiques par une r\u00e9appropriation du r\u00e9el \u2013 est une forme de restitution \u00e0 la fois visuelle, sonore et haptique. Shembe is The Way<\/i> est compos\u00e9 de six narrations distinctes, expos\u00e9es tour \u00e0 tour \u00e0 un membre du public s\u00e9lectionn\u00e9. Chaque performeur t\u00e9moigne d\u2019une forme de cin\u00e9plastie,<\/i> d\u2019un rendu fragmentaire \u00e0 la mani\u00e8re de clich\u00e9s cin\u00e9matographiques, une tentative de traduire le d\u00e9paysement urbain v\u00e9cu \u00e0 la fois durant le trajet effectu\u00e9 et face \u00e0 la ville de Johannesburg. En n\u00e9gociant avec l\u2019origine du culte, pour mieux le mettre en crise, en jeu, en perspective, les performeur ont int\u00e9gr\u00e9 une dimension accidentelle aux d\u00e9rives. Les prises de notes ont \u00e9t\u00e9 faites de fa\u00e7on non-lin\u00e9aire, le paysage urbain et ses \u00e9chos th\u00e9oriques mis en sc\u00e8ne sous la forme d\u2019un puzzle. \u00c0 travers une succession d\u2019ambiances, dans un montage singulier li\u00e9 \u00e0 la diversit\u00e9 des d\u00e9cors travers\u00e9s, ils ont \u00e9tabli une cartographie \u00e9motive. Le dispositif performatif d\u00e9joue et rejoue le r\u00e9el, r\u00e9concilie th\u00e9orie et exp\u00e9rience. Shembe is the Way<\/i> r\u00e9interpr\u00e8te la cartographie \u00e9tabli, qui, selon les mots d\u2019E. Faure, induit une ph\u00e9nom\u00e9nologie du d\u00e9placement dans sa pleine signification de drame plastique en action. Son propre mouvement pr\u00e9cipite la performance dans la dur\u00e9e o\u00f9 elle entraine avec elle son espace et son temps.<\/p>\n

* \u00ab\u00a0La psychog\u00e9ographie se proposerait l\u2019\u00e9tude des lois exactes, et des effets pr\u00e9cis du milieu g\u00e9ographique, consciemment am\u00e9nag\u00e9 ou non, agissant directement sur le comportement affectif des individus.\u00a0\u00bb, Guy Debord, \u00ab\u00a0Introduction \u00e0 une critique de la g\u00e9ographie urbaine\u00a0\u00bb, dans Les L\u00e8vres nues, n\u00b06<\/i>, Bruxelles, 1955.<\/p>\n

7.1<\/p>\n

\u201cIt wasn\u2019t the valley of death I was walking in<\/i><\/p>\n

It was the valley of confusion for many years<\/i><\/p>\n

Different religions, different beliefs<\/i><\/p>\n

Undermining my culture<\/i><\/p>\n

Looking down upon my tradition<\/i><\/p>\n

Making fun of my language<\/i><\/p>\n

Telling my children, they have no God<\/i><\/p>\n

Finally I can tell them about,<\/i><\/p>\n

Shembe is the way\u201d<\/i><\/p>\n

extrait de Shembe Is The Way,<\/i> Lucky Dube<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2013<\/p>\n

\u201cFinding a way. Finding a way of mapping and facilitating artistic lingo, comes with the challenge of using deep philosophical rhetoric that\u2019s supposed to be significant each time I say it \u201cbecause I should know. I\u2019ve struggled (studied) with it for the past 50 years (to no avail) for I was compelled (overwhelmingly conflicted) to do it\u201d type language. This romantic, and rather Beethovenesc (smart word) attention to \u2018insider\u2019 seems like a little bit for me, personally. But who am I to anyway: to speak as one with the leverage of agency. (Thee, though, thou, thou!).
\nHave we really progressed from the lives in the Vasari standard, or have we just merely defined ourselves against it. Like it or not, that elitist canon (There I go again), is still the Ideal. And when will this need change and challenging the man, the way and the dark eventually decay? Wasn\u2019t it relevant for a time of flower pot and whipping. Those struggles are gone! Now what? (Oops, that sounded preachy: a splash of inner conflict should suffice). Why, who, where am I, Art? And what\u2019s with this Baroque-like fascination with the gore of inner conflict? Everyone has it \u2013 so What? When will we stop being mirrors of the disciplines of psychology, philosophy, medicine, science and law; and start becoming artists (painters without a cause!)? Have we finally surrendered to our Kodak master, that we have a need to \u201cbranch out\u201d to other ways of representation: trying to convince ourselves its visual art. Or should we submit to the possibility that our time as fine artists has past. We\u2019ve known this all along; sorry eh, problematizing the idea of the artwork. Yes, the pretty one. Trying to react to our own devaluation, we\u2019ve now played a part in it: while pushing the \u201cboundaries\u201d and ourselves out of the way in the \u201cprocess\u201d. I therefore declare the demise of the * visual art institution. It\u2019s just a hobby, an obscure one. We have known this all along.<\/p>\n

This came from a place there\u2019s need for comparison.
\nChoose art and hope for the best.
\nFill these white cubes: with nothing.
\nAnother work for the lecturer.
\nImagine an artwork. Keep imagining.\u201d<\/p>\n

Texte written by Ngceboyethu Ndlovu<\/p>\n

Etape n\u00b0 1 : El\u00e9onore Hellio <\/strong>
\nBi\u00e8re artisanale<\/strong>
\nProposer au public de boire un verre de bi\u00e8re artisanale et utiliser les photos m\u00e9moris\u00e9es dans son t\u00e9l\u00e9phone portable pour raconter o\u00f9 et comment a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9 la bi\u00e8re.<\/em>
\n<\/em><\/p>\n

El\u00e9ments visuels et objets \u00e0 partir desquels s\u2019est construite la narration.<\/p>\n\n\t\t